Alfonso Albacete, patrono de la Fundación Antonio Gala, inaugura una nueva exposición individual el día 16 de abril a las 21.00 horas en la galería de arte Fernández Brasso de Madrid (C/ Villanueva, 30). La muestra, titulada Pintura de campo, está formada por una treintena de pinturas realizadas entre 2024 y 2026. Con motivo de la exposición, la galería ha editado un catálogo con las obras presentadas y un texto escrito para la ocasión por José Carlos F. Ramos y Armando Montesinos, con la colaboración de Mitsuo Miura, Ignacio Gómez de Liaño y Santiago Auserón. El texto, mezcla de conversación con el artista y ensayo sobre su trabajo, ilumina “esta exposición repleta de dificultades técnicas y laberintos simbólicos”.
Envueltos, unas veces, en una luz crepuscular -metáfora de la tierra y de la pintura barroca andaluza- y otras deslumbrados por la resplandeciente luz del levante español, Albacete convoca a sus “fantasmas” en el patio de un cortijo que fue vida y ahora memoria pintada. Desde allí “vagabundea por los grandes maestros antiguos y por los actuales”, los artistas que “han configurado su obra y su vida”. De De Kooning, Pollock, Diebenkorn, Stella, Jasper Johns… a los conceptuales, ya sea Duchamp (“No es que yo piense que haya ejercido una influencia crucial en mi pintura, pero sí y mucho en la forma de pensar la pintura”) o Nacho Criado, español como otros que también aparecen en este “retrato de familia”: Mitsuo Miura, Juan Genovés, Carlos Alcolea, José Guerrero, Sorolla, Miró… pasando por un par de obras de artistas que forman parte de la Historia del Arte y que son fuente inagotable de reflexión, la Anunciación de Fra Angélico y los Cazadores en la nieve de Brueghel. “Mi idea es que tú abres esa puertaventana, los postigos, para mirar el exterior, ves a De Kooning y cierras. Abres esa otra, ves el Étant Donnés de Duchamp y vuelves a cerrar”.
“Otro grupo de obras tiene mucha relación con lo que llamaría su léxico, una serie de temas y motivos que atraviesan su trabajo desde siempre. Cuadros que contienen varias luces distintas, tiempos simultáneos, tal y como funciona la memoria, o el empleo de nombres mitológicos, como Alejandro, Gilgamesh, Judith, Ífito… cuadros antiguos que ha vuelto a replantear, de gran complejidad, con sus distintos momentos y espacios”.
“En ellos vuelve a aparecer el Albacete arquitecto, en el modo en que entiendes los espacios y los articulas con tus obras en una suerte de instalación, o los incluyes en ellas como en un juego de espejos. La galería no sólo como lugar de exposición, sino como espacio de creación, donde la pintura fluye por paredes y suelo”. Pinturas que “proponen una cantidad enorme de planos diferentes” en “una suerte de superposición” y “sin ningún respeto a las reglas lógicas del espacio euclidiano. Son sus “loci, lugares, y luego imágenes, que como en su pintura, tienen que ser vibrantes, llamativas, que se capten enseguida y se adhieran al lugar para crear el recuerdo”.
Alfonso Albacete “pinta el acto de la pintura y su propia reflexión sobre ella. ¿Qué significa eso? Que ha comprendido algo profundo que afecta a toda la historia de la pintura, sin limitarse a distinguir entre figuración y abstracción, o incluso entre la naturaleza y su representación. Él mismo dice estar llevando a cabo una suerte de performance”.
Al final, “cuando entran en juego los espectadores; ya no se juega la misma partida que juegan las obras en el estudio. Es otro campo en el que entran muchas memorias y es entonces cuando adquieren su papel definitivo, a lo peor mueren en el intento y desaparecen como piezas de arte, o se mantienen a lo largo del tiempo despegándose del discurso que las generó”.
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